wtorek, 16 kwietnia 2019

Ostatnia kwietniowa sobota


27 kwietnia 2019 r.
15:30 KINO ABC     FLAMENCO, FLAMENCO reż. Carlos SAURA (100′)
17:30 DKF „16”     SZCZĘŚLIWY LAZZARO   reż. Alice ROHRWACHER (125′)


Cena: ulgowy 12 zł, normalny 14 zł                           z kartą promocyjną piąty seans gratis

FLAMENCO, FLAMENCO HISZPANIA 2010 reż. Carlos SAURA obsada: Sara Baras, José Carmona, Montse Cortés


Carlos Saura odkrywa w kolejnej części swojej muzycznej podróży tajemniczy i uwodzący świat kultury flamenco. Za zdjęcia odpowiedzialny był trzykrotny zdobywca Oscara – Vittorio Storaro. To drugi film Saury poświęcony flamenco. W tej odsłonie obok dźwięków równie ważną rolę gra hiszpańskie malarstwo, stanowiące istotne tło scenograficzne. Saura zaprosił do współpracy nie tylko znanych i cenionych artystów starego pokolenia jak Paco de Lucia, Manolo Sanlúcar, Tomatito y José Mercé, ale i przedstawicieli nowego nurtu tradycyjnych andaluzyjskich rytmów. Ekran wypełnili dźwiękami między innymi Eva Yerbabuena, Sara Baras, Israel Galván, Estrella Morente, Niña Pastori, Miguel Poveda, Farruquito, Rafael Estévez & Nani Paños, Montse Cortés czy Rocío Molina.

SZCZĘŚLIWY LAZZARO FRANCJA/ NIEMCY/ SZWAJCARIA/ WŁOCHY 2018  reż.  Alice ROHRWACHER obsada: Adriano Tardiolo, Agnese Graziani, Luca Chikovani


MFF w Cannes'2018: Nagroda za najlepszy scenariusz


Tytułowy Lazzaro jest mieszkańcem zapomnianej przez Boga i ludzi sycylijskiej wsi, bezlitośnie eksploatowanej przez baronową Alfonsinę De Lunę i jej ekonoma. Nieznający ironii, występku ani fałszu chłopak jest wcieleniem najszlachetniejszej dobroci, przez wszystkich uznawanej jednak za zwykłą głupotę. Kiedy więc Lazzaro udzieli schronienia znudzonemu synowi arystokratki, ten postanowi dla zabawy wykorzystać naiwność wieśniaka.
Oszczędność i inteligencja, z jaką Alice Rohrwacher gromadzi skarby przeszłości i wplata je w nowe sytuacje, w przypadku „Szczęśliwego Lazzaro” sprawdzają się znakomicie. To film zawierający symbolikę i postacie, o których można mówić bardzo wiele. To historia baśniowa i gorzka, mówiąca o prawdach objawionych. To także głębokie kino społeczne mówiące o współczesnym człowieku zdominowanym przez pieniądz i zysk, w którym nie ma miejsca na bezinteresowność i czyste Dobro. To jednocześnie europejskie kino artystyczne najwyższej klasy, które z całą pewnością można polecić, dlatego idźcie do kina!                                                 Klaudia Rudzka: Głos kultury

czwartek, 11 kwietnia 2019

Sobota 13 kwietnia


13.04.2019 r.
15:30   KINO ABC     KURIER reż. Władysław Pasikowski (100')
17:30   DKF "16"      KURIER reż. Władysław Pasikowski (100') 

Cena: ulgowy 12 zł, normalny 14 zł          z kartą promocyjną piąty seans gratis

KURIER  POLSKA 2018  reż. Władysław Pasikowski  obsada:  Philippe Tłokiński, Bradley James, Patrycja Volny


Jego samotna misja miała zdecydować o losach Polski i II wojny światowej. Ścigany przez wszystkie wrogie wywiady, w środku nocy przerzucony z hotelu Savoy do Żabna, spotyka ludzi, którzy na zawsze zmieniają jego życie. Nowy film Władysława Pasikowskiego, reżysera hitów „Jack  Strong” i „Pitbull. Ostatni pies” to sensacyjna historia szpiegowska, inspirowana sekretną misją słynnego kuriera z Warszawy. Niezwykłe zdarzenia z życia Jana Nowaka-Jeziorańskiego to doskonały materiał na scenariusz, co podkreśla sam Pasikowski:

„Naszym celem jest opowiedzenie sensacyjnej, lecz opartej na życiu historii, której scenarzyści Jamesa Bonda pewnie by nie wymyślili, opowiedzenie jej przy tym w maksymalnie nowoczesny sposób, korzystając z osiągnięć nowej stylistyki filmów przygodowo-sensacyjnych” – Władysław Pasikowski, reżyser i scenarzysta „Kuriera”.

Najczęstszym stwierdzeniem, jakie można przeczytać w recenzjach po seansie Kuriera, to jakoby Pasikowski został głosem kina rozliczeniowego i ekspertem od trudnych tematów. Prawdą jest jednak to, że raczej tak wyszło, niż Pasikowski rzeczywiście chciał. To nie jest bowiem twórca, który tematem pisze swoją autorskość, a takie przykłady jak „Pokłosie”, „Jack Strong” czy najnowszy „Kurier” stanowią raczej o fakcie, że Pasikowski jest bardzo dobrym reżyserem, który potrafi pogodzić w fabule strony, wypośrodkować racje, a najważniejsze, czyli pytania, pozostawić widzowi. Jest też twórcą, który nigdy nie oszukiwał i zorientowany widz wie, że ten reżyser jest związany z robotą, a nie osobiście z konkretnym tematem. Zawsze dostaniemy efekt w postaci filmu najlepszego na jaki pozwalają środki realizacyjne.

środa, 3 kwietnia 2019

piątek/sobota 5 - 6 kwietnia


05.04.2019 r. piątek
17:30   Kino ABC   GREEN BOOK reż. Peter Farrelly  (130’) 

06.04.2019 r. sobota
15:30   Kino ABC   CÓRKA TRENERA reż. Łukasz Grzegorzek (93')
17:30   DKF "16"    GREEN BOOK reż. Peter Farrelly  (130’)

Cena: ulgowy 12 zł, normalny 14 zł                 z kartą promocyjną piąty seans gratis


GREEN BOOK USA 2018 reż. Peter Farrelly obsada: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini

 


NAGRODY 2019 m.in: Najlepszy film, najlepszy aktor drugoplanowy, najlepszy scenariusz oryginalny – OSCARY 2019
Najlepsza komedia lub musical, najlepszy aktor drugoplanowy, najlepszy scenariusz – Złote Globy 2019

Tony, drobny cwaniaczek z Bronxu, z nadzieją na zgarnięcie konkretnej sumki, zatrudnia się jako szofer wybitnego, ekstrawaganckiego muzyka Dona Shirleya. Razem wyruszają w wielotygodniowe tournée na południe Stanów Zjednoczonych. Z pozoru różni ich wszystko: od majątku i wykształcenia, przez sposób bycia, po ulubione jedzenie i rozrywki. Z czasem jednak będą mieli okazję przekonać się, że tak naprawdę więcej ich łączy, niż dzieli. Ich wspólna, pełna przygód podróż stanie się początkiem nieprawdopodobnej przyjaźni.

„Green Book” to bez wątpienia najcieplejsza produkcja w Oscarowej stawce. Farrelly’emu udało się przywołać ducha klasycznego kina: kina drogi, kina przyjaźni, kina świątecznego. I chociaż jest to film skrojony pod szeroką publiczność, chętnie operujący kliszami i wyraźnie wpisujący się w obecne trendy wśród członków oscarowej Akademii, trudno odmówić mu szczerości. Duet Mortensen-Ali jest brawurowy, dostarczy wam radości i wzruszeń, a nadto zabierze was w dwugodzinną podróż, z której być może wrócicie odmienieni. Sympatyczne kino, do którego chętnie będzie się wracać.



CÓRKA TRENERA POLSKA 2019 reż. Łukasz Grzegorzek obsada: Jacek Braciak, Agata Buzek, Piotr Żurawski


Upalne lato. Maciej Kornet (Jacek Braciak) podróżuje po Polsce wraz z 17-letnią córką Wiktorią (Karolina Bruchnicka). Od wielu lat są tylko we dwoje, zawsze razem. Ich trasę wyznaczają zawody w tenisie ziemnym. Ona jest jego oczkiem w głowie, córeczką tatusia i jego wielką chlubą. Chciałby aby była najlepsza. On jest dla niej całym światem. Do czasu, gdy dołącza do nich Igor (Bartłomiej Kowalski), dobrze zapowiadający się zawodnik, którego Maciej Kornet zacznie trenować. Dzięki niemu Wiktoria otworzy się na nowe doznania. Pierwszy papieros, pierwszy kieliszek alkoholu, pierwsza miłość. Cała trójka wyruszy w długą podróż rozklekotanym vanem, podczas której każdy będzie chciał osiągnąć swój cel.  


środa, 27 marca 2019

piątek/sobota 29 - 30 marca


29.03.2019 r. piątek
17:30 KINO ABC        FAWORYTA reż. Jorgos Lantimos (119')

30.03.2019 r. sobota
15:30 KINO ABC        FAWORYTA reż. Jorgos Lantimos (119')
17:30 DKF "16"         WSZYSCY WIEDZĄ reż. Asghar Farhadi (132')


Cena: ulgowy 12 zł, normalny 14 zł             z kartą promocyjną piąty seans gratis

FAWORYTA Irlandia/USA/Wielka Brytania 2018, reż. Jorgos Lantimos, obsada: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz

Nagrody’ 2019 m.in.: OSCAR i Złoty Glob dla Olivii Colman


Początek XVIII wieku. Anglia jest w stanie wojny z Francuzami, ale uwagę dworu pochłaniają wyścigi kaczek i pojawienie się na rynku ananasów. Na tronie zasiada schorowana królowa Anna (Olivia Colman), a krajem zamiast niej rządzi jej bliska przyjaciółka, lady Sarah (nagrodzona Oscarem Rachel Weisz). Z podziwu godnym oddaniem dogląda ona przy tym rozkapryszonej i porywczej królowej. Na dwór przybywa nowa służąca Abigail (nagrodzona Oscarem Emma Stone), która swym urokiem oczarowuje Sarah. Sarah bierze Abigail pod swoje skrzydła, a Abigail dostrzega w tym szansę na powrót do swych arystokratycznych korzeni. Ponieważ sprawy polityczne i prowadzenie wojny coraz bardziej pochłaniają Sarah, Abigail stopniowo zajmuje jej miejsce u boku królowej Anny. Rozkwitająca przyjaźń z królową daje Abigail szansę na spełnienie swoich ambicji. Dziewczyna dochodzi więc do wniosku, że nie pozwoli, aby ktokolwiek lub cokolwiek – czy byłaby to kobieta, mężczyzna, polityka czy królik – stanęło jej na drodze.

Te ponure wizje nie są tak przytłaczające, jakby mogło się zdawać. To za sprawą błyskotliwych dialogów, czarnego humoru, dworskich absurdów i wyrazistych charakterów wciągających w wartki rozwój akcji. Zachwyca też strona wizualna filmu: zdjęcia stworzone głównie przy naturalnym świetle, całkiem dynamiczny montaż, realistyczna scenografia oddającą atmosferę i nędznych, i wystawnych komnat. Faworyta to właściwie film idealny. Sprawdza się jako kostiumowo-historyczna opowieść o dworskich intrygach, jak i groteskowy obraz relacji międzyludzkich.
                                                                      Małgorzata Litwin: Wysoki poziom kultury

Kręcąc film kostiumowy zawsze warto sprawdzić,  jak odnosi się do współczesności, gdyż często okazuje się, że niewiele się zmieniło, poza strojami oraz faktem, iż teraz mamy elektryczność czy Internet. Wciąż pozostaje wiele podobieństw, jeśli chodzi o ludzkie zachowania w towarzystwie i walkę o władzę”.     Yorgos Lanthimos

WSZYSCY WIEDZĄ Francja/Hiszpania/Włochy 2018 reż. Asghar Farhadi   obsada: Penelope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín  
 

Po wielu latach nieobecności Laura  wraz z dwójką dzieci powraca do rodzinnego miasteczka w Hiszpanii na wesele siostry. Podczas hucznej zabawy spotyka Paco, swoją wielką, pierwszą miłość. Imprezę przerywa zniknięcie Irene, nastoletniej córki Laury. Przy okazji poszukiwań na jaw wychodzą rodzinne tajemnice, o których wszyscy woleliby zapomnieć. W upalnym, sennym miasteczku pod powierzchnią czai się mrok. Wszyscy są podejrzani.

„Wszyscy wiedzą” pozostaje wierny swemu naturalistycznemu zamysłowi i konsekwentnie realizuje go nawet w ujęciach. Wszystkie spokojne, ukazują spojrzenia i dotyk zdradzające uczucia bohaterów czy ich wiedzę. Wszystko, co wokół pozostaje nietknięte, niezmienne, jakby nic się nie zmieniło. Rutynowe czyszczenie ulic nie zmienia swego rytmu, a gołębie wciąż gnieżdżą się przy starym zegarze. Wszystko ukazane w spokojnych zdjęciach, stonowanej kolorystyce. Człowiek w ferworze swych przeżyć pozostaje obojętny dla świata zewnętrznego, który żyje w zgodzie z własnym rytmem.
Magdalena Tobjasz, Fala Kina.pl

Jest jedna rzecz, na którą zawsze zwracam uwagę jako scenarzysta i reżyser, i która zawsze wysuwa się na pierwszy plan: empatia. Moje filmy nie muszą mieć określonego przesłania. Jeśli widzowie z różnych miejsc świata, wywodzący się z różnych kultur, mówiący różnymi językami i o różnych charakterach, zdołają poczuć empatię do moich bohaterów, nie znając ich, jeśli będą mogli wyobrazić sobie, że znaleźli się w ich położeniu, to znaczy, że osiągnąłem swój cel. Na to właśnie zawsze kładę nacisk w każdym z moich filmów, tego sam potrzebuję i tego potrzebuje dzisiejszy świat: empatii do drugiego człowieka, ponad granicami i kulturami.                          
                                                                                                              Asghar Farhadi


środa, 20 marca 2019

piątek/sobota 22 - 23 marca


22.03.2019 r.
17:30    KINO ABC       BOHEMIAN RHAPSODY reż. Bryan Singer (134′)

23.03.2019 r.
15:15    KINO ABC       BOHEMIAN RHAPSODY reż. Bryan Singer (134′)
17:30    DKF „16”       ZŁODZIEJASZKI reż. Hirokazu Koreeda (120′)

Cena: ulgowy 12 zł, normalny 14 zł              z kartą promocyjną piąty seans gratis


BOHEMIAN RHAPSODY reż. Bryan Singer obsada: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee

NAGRODY m.in.:
2019 OscarY  najlepszy aktor pierwszoplanowy Rami Malek, najlepszy dźwięk, najlepszy montaż, najlepszy montaż dźwięku
2019 Złoty Glob  najlepszy dramat, najlepszy aktor w dramacie Rami Malek 



Porywająca opowieść o zespole Queen, jego muzyce i niezwykłym wokaliście Freddie’em Mercurym, który przełamując stereotypy i konwencje, zdobył uwielbienie niezliczonych fanów. Film ukazuje błyskotliwą karierę zespołu, który dzięki ikonicznym utworom i rewolucyjnemu brzmieniu wspiął się na szczyty sławy, dopóki skandalizujący styl życia Mercury’ego nie postawił wszystkiego pod znakiem zapytania.

ZŁODZIEJASZKI JAPONIA 2018 reż. Hirokazu Koreeda, obsada: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka


NAGRODY m.in.:
2018           MFF w Cannes – Złota Palma
2019           nominacja do OSCARA w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny



 „Złodziejaszki” to historia trzypokoleniowej ubogiej rodziny żyjącej na przedmieściach Tokio. Utrzymują się najróżniejszych dorywczych zajęć oraz drobnych kradzieży. I choć ledwo wiążąc koniec z końcem, to gdy jednak pewnego dnia w ich życiu pojawia się bezdomna dziewczynka, bez wahania decydują się zapewnić jej dach nad głową. To początek wydarzeń, które odsłonią skrywane tajemnice z rodzinnej przeszłości.


REŻYSER

Hirokazu Kore-eda (1962) Początkowo skłaniał się ku karierze pisarskiej, ale po ukończeniu Uniwersytetu Waseda w 1987 roku został asystentem reżysera w T.V. Man Union i zaczął rozwijać się jako filmowiec. Jego pierwsza fabuła "Maboroshi no hikari" ("Maboroshi", 1995), oparta na powieści Teru Miyamoto i w której posiłkował się doświadczeniami, zdobytymi podczas kręcenia filmu "Kare no inai hachigatsu ga" ("August Without Him", 1994), wygrała nagrody jury festiwali w Wenecji i Chicago. Głównymi tematami jego twórczości są pamięć, utrata, śmierć oraz praca na styku narracji dokumentalnych i fabularnych. W Polsce znane są jego filmy "Jak ojciec i syn" czy "Nasz młodsza siostra".

piątek, 15 marca 2019

16 marca 2019 r., sobota


15:15   KINO ABC   W LEPSZYM ŚWIECIE reż. Susanne Bier (119′)
17:30   DKF „16”   KAFARNAUM reż. Nadine Labaki   (111′)


Cena: ulgowy 12 zł, normalny 14 zł  (z kartą promocyjną piąty seans gratis)

W LEPSZYM ŚWIECIE  Dania/Szwecja 2010, reż. Susanne Bier  obsada: William Johnk Nielsen, Markus Rygaard, Mikael Persbrandt


Christian wraca do Danii po śmierci matki. Jest pełen buntu i nie lubi ludzi, którzy dają za wygraną. Jego ojciec przegrał, pozwalając umrzeć żonie. Rodzice Eliasa są w separacji, ojciec jeździ regularnie do Afryki, gdzie w dramatycznych warunkach pracuje w szpitalu dla uchodźców. Ojciec Eliasa to mięczak – pozwolił się spoliczkować nieznajomemu mężczyźnie. Życie przytłacza, więc Christian myśli tylko o zemście. Elias, zbyt spokojny
i wrażliwy, jeszcze nie ma na nią pomysłu. Kiedy chłopcy zasiądą razem w szkolnej ławie, losy obu rodzin splotą się nieodwracalnie, a dziecięca niewinność nabierze zupełnie nowego znaczenia. Przemoc, zbrodnia i kłamstwo przykryte cienką warstwą miłości to nierzadko świat, w którym przyszło żyć dorosłym. W rzeczywistości dalekiej od ideału swojego miejsca szukają również dzieci. Kiedy relacje dorosłych są napięte do granic wytrzymałości, to właśnie dzieci szukają wyjścia z psychicznej pułapki. Chcą sprawiedliwości, od której zaczynają się wojny.

KAFARNAUM USA/Liban 2018  reż. Nadine Labaki obsada: Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole


Dwunastoletni Zejn jest mieszkańcem bejruckich slumsów, odmalowanych w „Kafarnaum” z niezwykłą intensywnością. Zgodnie z tytułem, oznaczającym „chaos”, „bezład”, „gmatwaninę”, dzielnica uderza nadmiarem: rzeczy, ludzi, a przede wszystkim dzieci, niewinnych ofiar rzeczywistości społecznej oraz klasowych i ekonomicznych podziałów. Nadine Labaki (autorka doskonale znanego w Polsce „Karmelu”) staje w ich obronie – i to dosłownie, wciela się bowiem w filmie w rolę adwokatki Zejna. Przed sądem chłopak odtwarza swoją historię, przywołuje dramatyczne wspomnienia, ale co najważniejsze: z pasją walczy o siebie i swoją przyszłość. To dziecko ma zdumiewającą odwagę, determinację i siłę, a przez „Kafarnaum” nawiguje go niezawodny moralny kompas, dzięki któremu odróżnia dobro od zła. Niezmordowany włóczęga, mały obrońca jeszcze mniejszych i słabszych, Zejn w pojedynkę rzuca wyzwanie niesprawiedliwości i krzywdzie. Przejmująco portretując dziecięcą solidarność, Labaki akcentuje, jak sama je nazywa, „drobne cuda”: serdeczne gesty, akty współczucia i miłości. To dzięki nim możliwe jest przetrwanie.

środa, 6 marca 2019

Sobota - 9 marca


15:15 DKF „16”    ROMA reż. Alfonso Cuaron            (135’)
17:30 DKF „16”    SOFIA reż. Maryem Benm’Barek    (80’)

ROMA Meksyk, USA 2018 reż. Alfonso Cuaron obsada: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey


ROMA to barwny portret konfliktów rodzinnych i społecznej hierarchii pośród politycznego chaosu, opowiadający historię młodych służących pochodzących z indiańskiego ludu Misteków. Cleo i Adela pracują dla niedużej rodziny w zamieszkiwanej przez klasę średnią dzielnicy Meksyku Romie. Pani domu, matka czwórki dzieci Sofia usiłuje uporać się z przedłużającą się nieobecnością męża, natomiast Cleo musi stawić czoło druzgocącej prawdzie. Czy zacznie przez to zaniedbywać dzieci Sofii, które kocha jak własne? Starając się nadać nowy sens miłości i poczuciu solidarności w kontekście hierarchii społecznej, gdzie klasa i rasa są ze sobą pokrętnie splecione, Cleo i Sofia po cichu zmagają się ze zmianami przenikającymi ich rodzinny dom w kraju, w którym dochodzi do starć między wspieraną przez rząd milicją a demonstrującymi studentami.

Bardziej krzepi wyłaniający się ze splotu historii dwóch kobiet anty-patriarchalny wymiar filmu. To już kolejne dzieło, w którym Cuarón deklaruje wiarę w kobieca siłę, jednak pierwsze, które oprawia w tak osobistą, kameralną narrację i przemyślaną estetykę. Szczęśliwie, obawy o nadmierną autorskość okazały się w tym przypadku zupełnie bezpodstawne. Chciałoby się aż poprosić o kolejną ,,Romę” – ale w kontekście dotychczasowych dokonań reżysera można się spodziewać, że znów zmieni skórę.

SOFIA Maroko 2018 reż. Meryem Benm’Barek obsada: Maha Alemi, Lubna Azabal, Sahar Perle


Współczesne Maroko, gdzie tradycja miesza się z nowoczesnością. Dwudziestoletnia Sofia mieszka z rodzicami w Casablance. Jest w ciąży, ale nawet sama przed sobą nie chce się do tego przyznać. Seks pozamałżeński jest w jej kraju karany więzieniem. Sofia musi podjąć decyzje, które uratują honor jej rodziny i zaważą na całym jej życiu.  Reżyserka Meryem Benm’Barek-Aloïsi, niczym Asghar Farhadi pokazuje obraz społeczeństwa przez pryzmat problemów i lęków swoich bohaterów. Choć życie Sofii determinuje miejsce urodzenia, to dziewczyna znajduje w sobie siłę, by pokierować swoim życiem.

Benm’Barek stawia na nieco chwiejną kamerę, głównie ujęcia z ręki, co daje poczucie dokumentalnej bliskości. Perspektywa, a wraz z nią odczucia widza, zmienia się kilkakrotnie. Gdy już gotów jest powiedzieć, że wie, co o tym wszystkim myśleć, znowu pojawia się nowa informacja, opowieść, która od nowa wywraca z mozołem wzniesioną interpretacyjną konstrukcję. (…)„Sofia” to absolutnie wyjątkowy debiut. Dowód nie tylko wielkiej wrażliwości i warsztatowej sprawności, ale także pełnego, zniuansowanego spojrzenia na świat.