POST SCRIPTUM 2020 - wkrótce więcej informacji

 

Sobota, 7 maja, godz. 15:30 - wstęp wolny

DRGANIA ŚWIETLIKÓW Polska 2022 reż. Hanka Brulińska, obsada: Andrzej Golejewski (58’)                                      

Po filmie zapraszamy na spotkanie z reżyserką

„Drgania świetlików” to eksperymentalny film dokumentalny - rejestracja codziennego życia artysty - aktora teatralnego i filmowego Andrzeja GOLEJEWSKIEGO nagrodzonego wielokrotnie za role sceniczne. Życie aktora, malarza, cierpiącego od kilkunastu lat na psychozę depresyjno-maniakalną, przez którą został niesprawiedliwie wykluczony ze współczesnego świata kultury przeplata się z wątkami literackimi na podstawie „Świętokradztwa” Oskara Tauschińskiego.  z katalogu kina ILUZJON Filmoteki Narodowej

Dla aktora Andrzeja Golejewskiego – bohatera mojego filmu ta realizacja była udaną psychoterapią – spełnieniem jego marzenia. Artysta mógł doświadczać siebie, wychodząc poza własne granice. Stał się na moment wszechmocnym, tworzącym siebie na nowo, według własnych wyobrażeń. Jacob Levy Moreno, twórca psychodramy, jednej z ważniejszych metod leczenia pisał: „Zagraj siebie samego takim, jakim nigdy nie byłeś, tak, byś zaczął być takim, jakim mógłbyś być. Bądź swą własną inspiracją, swym własnym autorem, swym własnym aktorem, swym własnym terapeutą i wreszcie swym własnym Stwórcą.”    Hanka Brulińska

współorganizator: Stowarzyszenie Wspierania Kultury Dzielnicy „Czechów” RONDO

SOBOTA 23 kwietnia

  

DKF "16", godz. 15:30        DRGANIA ŚWIETLIKÓW       wstęp wolny

DKF "16", godz. 17:30        LINGUI

DRGANIA ŚWIETLIKÓW Polska 2022 reż. Hanka Brulińska, obsada: Andrzej Golejewski

Po filmie zapraszamy na spotkanie z reżyserką

 

„Drgania świetlików” to eksperymentalny film dokumentalny - rejestracja codziennego życia artysty - aktora teatralnego i filmowego Andrzeja GOLEJEWSKIEGO nagrodzonego wielokrotnie za role sceniczne. Życie aktora, malarza, cierpiącego od kilkunastu lat na psychozę depresyjno-maniakalną, przez którą został niesprawiedliwie wykluczony ze współczesnego świata kultury przeplata się z wątkami literackimi na podstawie „Świętokradztwa” Oskara Tauschińskiego.                                                

                                                                  Z katalogu kina ILUZJON Filmoteki Narodowej

Dla aktora Andrzeja Golejewskiego – bohatera mojego filmu ta realizacja była udaną psychoterapią – spełnieniem jego marzenia. Artysta mógł doświadczać siebie, wychodząc poza własne granice. Stał się na moment wszechmocnym, tworzącym siebie na nowo, według własnych wyobrażeń. Jacob Levy Moreno, twórca psychodramy, jednej z ważniejszych metod leczenia pisał: „Zagraj siebie samego takim, jakim nigdy nie byłeś, tak, byś zaczął być takim, jakim mógłbyś być. Bądź swą własną inspiracją, swym własnym autorem, swym własnym aktorem, swym własnym terapeutą i wreszcie swym własnym Stwórcą.”

                                                                Hanka Brulińska

współorganizator: Stowarzyszenie Wspierania Kultury Dzielnicy „Czechów” RONDO

LINGUI Niemcy/Francja/Belgia 2021 reż. Mahamat-Saleh Haroun obsada AchouackhAbakar, Rihane Khalil Alio, Youssouf Djaoro, Briya Gomdigue (87’)

 Nagrody: Festiwal AfryKamera 2021 - Najlepszy Film

 

 „Lingui” to kameralna, poruszająca do głębi opowieść o matce, która podejmuje najwyższe ryzyko, by ocalić córkę, i o opresji,   z której rodzi się kobieca solidarność. To także niezwykłej urody kino nasycone poezją i prawdziwy obraz części świata, którą dotąd oglądaliśmy oczami zachodnich twórców czy podróżników.

Amina mieszka na rozpalonych słońcem przedmieściach stolicy Czadu, Ndżameny, gdzie samotnie wychowuje piętnastoletnią Marię. Każdy dzień jest walką o to, by los córki był lepszy od tego, który stał się udziałem jej matki, ciężko pracującej na kruchą stabilizację. Ale jeden dzień i jedna wiadomość wystarczą, by świat bohaterek „Lingui” runął jak domek z kart. Maria jest w ciąży i chce ją usunąć. W kraju, w którym aborcja jest zarówno grzechem, jak i przestępstwem, pomoc zrozpaczonej nastolatce niesie ze sobą ogromne ryzyko. Czy Amina zdecyduje się na walkę, która z góry wydaje się przegrana? 

Słowo „lingui” oznacza w Czadzie „więź” – ze wspólnotą, z najbliższymi. Relację, z której wynika wzajemna troska i odpowiedzialność. Film Harouna z niezwykłą empatią portretuje solidarność rodzącą się pomiędzy bohaterkami zmuszonymi walczyć o swoją godność w brutalnej, patriarchalnej rzeczywistości. To także pełna mocy i nadziei na lepsze jutro opowieść o dojrzewaniu do samostanowienia i wyzwalaniu się spod władzy stereotypów dzięki aktom solidarności i troski.

 

Wydarzenie - 23 kwietnia, godz. 15:30/wstęp wolny

 

Film PIOSENKI O MIŁOŚCI" - odwołany

Uwaga! Wiadomość z ostatniej chwili. Z przyczyn od nas niezależnych musimy odwołać dzisiejszy pokaz filmu "PIOSENKI O MIŁOŚCI". Bardzo przepraszamy.

O nowym terminie projekcji poinformujemy wkrótce.

Film "DRIVE MY CAR" odbędzie się zgodnie z planem o godz. 17:00.

Sobota - 9 kwietnia

 DKF „16”, godz.15:15              PIOSENKI O MIŁOŚCI

DKF „16”, godz. 17:00             DRIVE MY CAR

PIOSENKI O MIŁOŚCI Polska 2021 reż. Tomasz Habowski, obsada:  Justyna Święs, Tomasz Włosok, Andrzej Grabowski, Patrycja Volny (90’) 

FPFF w Gdyni 2021 nagroda za Najlepszy Film – w Konkursie Filmów Mikrobudżetowych

 

Ona jest dziewczyną z bloku w małym mieście, on pochodzi z zamożnej, znanej warszawskiej rodziny. Ona kelneruje i śpiewa o tym, co jej w duszy gra, on marzy o wydaniu płyty, którą utarłby nosa sławnemu ojcu-aktorowi. Poznają się, gdy ona obsługuje przyjęcie, na którym on się bawi. Połączy ich miłość do muzyki, rozdzielą ambicje i marzenia. Kruche uczucie, które rodzi się między nimi, cały czas wystawiane jest na próbę: ona wciąż przed nim ucieka, on potrafi łgać jak z nut. Czy dwa tak różne brzmienia mogą się zestroić? Ile razy w życiu możliwy jest bis?

„Piosenki o miłości” okazały się największym przebojem ostatniego festiwalu w Gdyni. Debiut Tomasza Habowskiego to mocny, nowy głos polskiego kina. Słodko-gorzki jak najlepszy indie popowy kawałek i uderzający w najczulsze struny – tam gdzie miłość spotyka się z kalkulacją, a pasja z karierą. Romantyczne „Piosenki...” zachwycą z pewnością fanów „Frances Ha”, „Once” czy „Przed wschodem słońca”.

Chciałem, aby „Piosenki o miłości” były jak wiersze Tuwima – czułe, proste, traktujące o konkretnej i zrozumiałej sytuacji. Jednocześnie starałem się by, podobnie jak u Tuwima, zawierało się w nich też coś większego – jakaś obserwacja, skryta za tą pozornie banalną klarownością. (…) Jednak przede wszystkim starałem się, zapełnić tę historię żywymi bohaterami. By nie była ona estetycznym popisem pijanego narcyza, czy przemądrzałą publicystyką autora zaślepionego przez własne intencje, tylko rzetelnie opowiedzianą historią; prawdziwym kłamstwem                            o wymyślonych, żywych ludziach.

DRIVE MY CAR Japonia 2021 reż. Ryusuke Hamaguchi, obsada: Hidetoshi Nishijima, Toku Miura, Reika Kirishima (179’)

 

Nagrody:

MFF w Cannes’2021 za scenariusz, FIPRESCI oraz jury ekumenicznego/ MFF w Chicago’2021 -  Srebrny Hugon oraz nagroda publiczności, Złoty Glob oraz OSCAR’2022 r. za najlepszy film obcojęzyczny

Dwa lata po śmierci żony Yusuke, ceniony twórca teatralny, podejmuje się reżyserii „Wujaszka Wani”. Na czas prób dostaje do dyspozycji kierowcę: małomówną młodą kobietę. Im bliżej do premiery, tym narasta napięcie w zespole. Wychodzi na jaw związek jednego z aktorów ze zmarłą żoną reżysera. Yusuke, chcąc nie chcąc, z pomocą swojego kierowcy, musi stawić czoła nękającym go tajemnicom, w jakie uwikłała go przeszłość.

Film Ryūsuke Hamaguchiego to mistrzowska ekranizacja opowiadania Harukiego Murakamiego z tomu „Mężczyźni bez kobiet”. Japoński reżyser zabiera nas w filmową przejażdżkę legendarnym czerwonym Saabem 900 Turbo, podczas której nie ogranicza się do doskonałego przekładu na język kina tajemniczej, uwodzicielskiej aury książek Murakamiego. Hamaguchi rozwija zaczerpniętą z nich historię, tworząc na jej bazie własną opowieść o sekretach, zdradzie, wychodzeniu z życiowych ról, i o mężczyźnie, który kogoś stracił.

Tego nie przegap! 2 kwietnia, godz. 17:30

PRZEŻYĆ  Dania/Francja/Szwecja 2021, reż. Jonas Poher Rasmussen (89’) 

Animowany film dokumentalny, który stał się przebojem festiwalu w Sundance, gdzie zdobył Wielką Nagrodę Jury w Konkursie Międzynarodowym i porównywany jest do legendarnego „Walca z Baszirem”.

Poruszająca historia nastolatka uciekającego z matką i rodzeństwem z ogarniętego wojną Afganistanu do Europy. To także intymna opowieść o dorastaniu i odkrywaniu swojej seksualności. W życiu Aminą dominuje poczucie straty i to na wielu poziomach. Bohater musiał brutalnie wkroczyć w dorosłość i przez ponad 20 lat tłumił w sobie traumatyczne doświadczenia. Dziś, jako niespełna czterdziestolatek, odnosi sukcesy nauce jako naukowiec i planuje ślub ze swoim długoletnim partnerem.

Amin postanawia zdradzić prawdę o sobie w filmie, ale nie jest gotowy, żeby stanąć oko w oko z kamerą, dlatego reżyser Jonas Poher Rasmussen (jego dawny szkolny kolega) postanowił sięgnąć po animację. Tłumione do tej pory wspomnienia tworzą poruszającą historię, w której granice czasu i przestrzeni ulegają zatarciu. Znaleźć w niej można liczne paralele ze współczesnością. Film jest fascynujący nie tylko pod względem unikalnej formy, ale również niezwykle bliskiej relacji  bohatera z reżyserem.